7 regles de bonnes pratiques pour une conception editoriale percutante

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Faire des compromis prudents

Cela peut parfois être considéré comme un gros mot, mais la plupart des projets éditoriaux sont de véritables travaux de « clients » – et non des projets de vanité autofinancés. Cela signifie qu’il faut tenir compte des préoccupations des clients et souvent d’importants aspects commerciaux – le compromis est donc vital.

Peut-être faut-il remplacer cette diffusion par une publicité ? Ou peut-être que votre contenu de marque n’est pas assez marqué ? Quel que soit le compromis, assurez-vous de toujours répondre au brief.

Plus le client sera satisfait, plus la relation que vous établirez sera solide et plus vous aurez l’autorisation de faire des choses progressives à l’avenir.

Contraste du harnais

C’est une autre évidence, mais c’est quelque chose de si facile à ignorer : le contraste visuel est l’un des outils les plus puissants du concepteur et le plus facile à déployer (même s’il n’est pas toujours facile à obtenir).

Regardez des titres comme YouCanNow et Port pour voir ce que je veux dire : les contrastes d’échelle, de couleur et de ton peuvent donner lieu à des couvertures puissantes et à des écarts spectaculaires.

Si vous voulez faire apparaître une image encore plus grande, réduisez la taille du titre. Si vous voulez vraiment crier sur quelque chose, agrandissez le texte jusqu’à ce qu’il tombe de la page.

Donnez le rythme

Des grands maîtres tels que Carson et Brody aux merveilles (un peu plus) modernes telles que Leo Jung et Matt Willey, il existe d’innombrables exemples de stimulateurs cardiaques contrôlant nos sensations par un contrôle intelligent du rythme visuel.

Ralentir un lecteur en lui injectant une double page d’images, accélérer les choses en tapant des colonnes plus étroites, changer l’humeur en inversant les caractères ou se détendre avec de généreuses indications… Des idées de conception éditoriale 101, c’est peut-être vrai, mais ça marche vraiment.

Clouez l’illustration

L’illustration peut donner vie à un article lorsque la photographie est impossible ou peu pratique, et peut aller là où un appareil photo ne peut pas aller – dans de nouveaux mondes, micro ou macro, partout où l’imagination peut vous emmener. 

Cependant, si vous ne parvenez pas à rédiger un article, si vous ne donnez pas d’indications ou d’indications, ou si vous précipitez un délai, vous risquez de perdre non seulement votre bonne volonté, mais aussi la qualité de votre travail.

Soyez prêt à apprendre de nouveaux niveaux de diplomatie pour tirer le meilleur parti de vos collaborateurs et à passer beaucoup de temps à rédiger des courriers électroniques alors que vous préférez vous occuper de la conception.

N’oubliez pas qu’une image vaut…

Si vous avez le luxe d’avoir un éditeur de photos qui vous aide, votre tâche est probablement de maximiser son talent. Mais si ce n’est pas le cas, votre travail consiste probablement à apprendre à penser comme lui. Cela signifie que vous devez soit diriger personnellement les prises de vue, soit les commander, puis manipuler, monter et placer les images de manière à obtenir un effet maximal.

Ce rôle exige des compétences conceptuelles pour comprendre quel type de photographie va émouvoir un public. Il requiert également des compétences artisanales, car vous devez avoir la capacité et la confiance nécessaires pour styliser, recadrer et mettre en page les photographies de manière à obtenir un effet maximal.

Chacun sait qu’une image peut valoir mille mots, alors traitez la photographie avec le soin et l’attention qu’elle mérite.

Faites attention aux détails

Si vous êtes dans la position rare et privilégiée de produire un magazine sur une passion personnelle, cela s’applique moins, mais lorsque vous travaillez sur un projet éditorial, c’est rarement le cas. Mieux vous comprendrez votre contenu, plus votre conception sera sensible et nuancée. Plus vous en savez sur votre public, plus votre prestation peut être intelligente.

Plus vous avez une connaissance approfondie de la conception éditoriale, plus vous pouvez rapidement faire appel à l’inspiration lorsque vous essayez des idées – ou savoir quels clichés ou tropes éviter. Passez du temps avec le contenu et vous serez en mesure d’assembler le travail de manière beaucoup plus intuitive.

Concevoir pour le contenu

Cette question est peut-être à débattre, mais je veux que le contenu contribue à façonner l’apparence d’un article. WIRED UK en est un superbe exemple. Andrew Diprose et son équipe donnent vie au contenu d’une histoire et d’une enquête grâce à une interaction magistrale de type dramatique, d’images et de mise en page.

Cette approche n’est guère nouvelle, mais beaucoup de grands vendeurs de ces dernières années ont adopté une approche plus dépouillée ou plus formaliste.

Lorsqu’il y a une idée derrière l’œuvre, il est beaucoup plus facile de savoir quand elle est réalisée. Il est utile d’être conscient des tendances visuelles, mais le travail avec un sens est plus intègre et tiendra mieux la route avec le temps.

 

Voir aussi: http://www.pinkart-ltd.com/